民族文化主題展廳設計的理念

（一）主題展廳的概念

　　展館也可稱為展廳，主題展廳也是屬于展示空間范疇。展示空間設計是多種學科綜合的一門藝術，以空間作為載體、信息傳播為目的、多媒介為手段及服務觀眾為訴求的信息傳播過程設計。其目的不是展示本身，而是通過對空間規劃、平面布置、展臺搭建、道具設置、燈光控制、色彩配置等手段，營造一個富有藝術感染力的環境;在此環境有計劃、目的、邏輯地將展示內容傳遞給參觀者，通常展示空間都具有一定的觀賞性、知識性和教育性。那么，主題展廳設計是以圍繞固定主題為線索，通過對各種顯性和隱性信息來表達展廳主題，合理策劃的展覽形式。如以“自然、城市、和諧——生活的藝術”為主題的 2005 年日本知愛世博會的中國館。依據主題在中國館方案設計中體現了中國傳統哲學的尊重自然、回歸自然、天人合一的思想。在展示手法上，將中國文化的元素、自然界的元素等通過現代化技術有機結合，營造萬物復蘇生機勃勃和人與自然和諧統一氛圍。每個不同的主題都有獨特的特點，空間的生成也是以展示主題為主要核心，且以展品作為設計原點進行展開，兩者相互有關聯。

（二）主題展廳的類型

　　隨著社會經濟不斷發展，展廳空間的展示形式也是包羅萬象。展示空間常見分類方法有按性質、時間、功能、規模、展廳環境等，按性質分為博物館、大型博覽館、商業環境展示、慶典禮儀環境;按時間可分為永久性展廳和臨時性展廳;按功能分為欣賞性展廳、教育性展廳、推行性展廳、買賣性展廳;按規模分類可分為大中小型，按展廳環境分類有室內展廳和室外展廳。

（三）主題展廳的發展

　　雛形期：人類的展示文明可以追溯到舊石器時代，因常聚集勞作并交流，展示自己的勞動成果，有意無意形成了人與品物的交流、展示。在社會大分工和剩余產品的出現，產生了無固定地點的物物交換，隨著這種形式發展逐漸形成了傳統會展：集市。在早期集市里人們常把剩余產品以擺攤方式供他人挑選，最初的集市交易被認為是早期展覽會的雛形。在古典書籍《易經·系辭下》中記載：“日中為市，致天下之民，聚天下之貨，交易而退，各得其所”[5]，這應該是關于展示最早的文獻記載之一。宋代貨幣和商人的出現，初步形成商業展示雛形，張擇端的《清明上河圖》描繪了北宋都城汴京(現開封)的商貿繁榮景象。西方國家也逐漸出現了物物交換的交易情景，后來演變成展銷會。發展期：隨著自然科學與航海業的發展，適應資本主義的需求，歐洲國家逐漸出現自然博物館、地質博物館及科技博物館等，來展示其國家的藝術文化成就。歐洲正式的展覽會應該是 1851 年在倫敦舉辦首次世界博覽會，也是首次出現室內展覽。展示設計開始成為一門學科是在歐洲舉辦世界博覽會之后開始建立的，緊接著后續歐洲國家開始出現了商場櫥窗陳列和展示廣告。在工業革命時期，社會生產力的提高和科學技術的進步，為博覽會的未來發展帶來有利條件。在清代末年我國也逐漸開始出現博物館和展覽會。

（四）主題展廳的特性

　　1.多樣性

　　主題展廳作為展示空間具有很強的綜合性，其中包含著空間界面、展示界面、信息界面以及互動設計，這些界面構成豐富多樣的組合形式，充分發揮利用具備多種功能、性質與特點，參觀者在此能感受到多樣性的空間體驗。如位于德國慕尼黑北部的寶馬博物館，占地面積為 5000 平方米，總共有 120 多件展品。建筑造型為“碗狀”，內部展廳設計是由柱子支撐螺旋上升的圓形環繞式空間，采用螺旋式和立體交叉式兩種開放式的動線，也正呼應寶馬品牌“動力化”設計，突出寶馬活力激情的特征。按照不同年代和時期分為七個主題展區，每個主題展廳都是單獨的展廳，總結介紹了歷年來寶馬的歷史和重要理念、寶馬創新獨特技術及展示歷年來所產的各類寶馬汽車、摩托車、輕騎等車輛樣品，為了提升產品展示的藝術空間結合現代聲光電、多媒體等高科技手段及圖片音像資料，全面演繹了寶馬汽車公司的發展史，展廳空間形式的多樣性不言而喻。

　　2.連續性

　　連續性是指各個序列空間的單元之間具有起承轉合的過渡關系，即前一空間獲得的信息體驗式為下一個運動過程獲得心里暗示，并在下一個空間中得到強化，是空間體驗具有連續性。[6]參觀者通過各個序列空間單元的連續使用和一系列連續關聯的空間體驗可以產生情感共鳴，空間的不斷轉換從側面也反映了展廳空間特征，在參展中的流動性轉換有較大的趣味性。如貝氏團隊設計的南京六朝博物館，博物館內運用貝氏建筑常用的光影手法和引景入館手法有機結合，其中二樓的“六朝風采”展廳最為明顯，該展廳空間設計引用江南園林景色，如小橋流水、翠竹、屏風等元素切合主題，整個空間并沒有所謂實墻進行隔斷，而是采用竹子等植物隔斷，隔而不斷貫穿聯通，暗示引導移步移景轉換空間。展廳空間仿佛一個大型奩盒，內部空間布置根據展陳內容特性分割成大小不一的獨立空間，猶如奩盒分裂的小盒，每個獨立空間富有節奏感和隱形脈絡，依據順時針方向連續串聯在一起，參觀者在整個參展動線通透順暢。

　　3.節奏性

　　節奏是自然、社會和人的活動中與韻律結伴而行有規律的突變，節奏不單單僅限于在聲音層面，景物和情感的運動也會形成節奏。在展廳布展設計中引入節奏概念，使觀展像欣賞藝術品一樣享受。參觀展覽的行為是在一定的時間和空間中進行的體驗過程，只有展示空間富有節奏感，參觀者才能隨著時間和空間的變化，通過空間組合秩序形式的變化去感受空間的開始懸念、發展、高潮、舒緩、尾聲，獲得意猶未盡的體驗。正如觀影一場振奮人心的電影，隨著電影情節的演變，心情也隨之有節奏起伏。各展區根據不同內容進行布展設計，合理安排靜態展品、動態展品及互動性展品，按照觀眾偏好習慣合理有序的動靜結合布展，觀眾在參觀展覽時，一系列具有驅動力的元素指引方向，使得觀眾參展過程充滿驚喜和樂趣。

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